Esta semana es el 30 aniversario del estreno de RoboCop (1987, Paul Verhoeven), la película de acción y ciencia ficción que nos contaba la historia de Alex Murphy, el oficial mitad hombre, mitad máquina, todo policía. La franquicia inspiró una serie de videojuegos arcade producidos por Data East y porteados por Ocean a los microordenadores y consolas de la época. La versión de ZX Spectrum alcanzó un gran éxito de crítica y público, recibiendo premios y altas puntuaciones por parte de los medios especializados y convirtiendose en uno de los juegos más vendidos para la plataforma. ¡Repasad vuestras directrices y preparaos para acabar con el crimen en Detroit jugando al excelente fan remake de Park Productions!
ANALISIS
Review de la primera temporada de Castlevania, la serie: mala sangre.
Este fin de semana se estrenaba en Netflix la primera temporada de la serie animada Castlevania, basada en la serie de juegos de Konami. Esta supone la primera adaptación al formato animado de la franquicia de los cazadores de vampiros armados con látigos. Por desgracia, si bien cuenta con sus virtudes, algunos de los defectos le pesan seriamente, generando sentimientos encontrados y lastrando lo que podría haber sido un producto muy superior.
Resident Evil: Vendetta. “The Boys Are Back In Town”
Hoy se lanza en nuestro país el Blu Ray de Resident Evil: Vendetta, el último largometraje de animación, que (, en teoría,) sirve de puente entre las entregas sexta y séptima de la saga de juegos de terror parida por Capcom. Sí obstante, mientras que la última iteración jugable era un título que se marcaba como propósito ser una especie de rebooth de la fórmula, con un argumento y personajes que apenas tienen relación con títulos anteriores (y hasta eso se pone en entredicho), algo celebrado por mucha gente pero que decepcionó ligeramente a algunos fans, esta cinta de animación coge todo lo que consideramos elementos idiosincrásicos de la historia de la serie, y ofrece a los fans lo que han venido a buscar: referencias, nostalgia de la buena y protagonistas con mucha, mucha chulería.
Análisis Puyo Puyo Tetris
Quién le iba a decir al bueno de Alekséi Pázhitnov allá por junio de 1984 que el videojuego que estaba creando tan tranquilamente acabaría convirtiéndose de largo en el título más vendido de la historia, llegando en 2017 a casi 500 millones de copias vendidas, derrumbando así la barrera de las distintas generaciones de hardware, y convirtiéndose en un icono de este mundillo. Hablamos de un juego que hasta las amas de casa, los encofradores, e incluso los trapecistas conocen. Todo un logro.
Thimbleweed Park, el nuevo clásico de las aventuras gráficas
Thimbleweed Park puede llamar a engaño a primera vista: de entrada parece simplemente una simpática aventura gráfica imitando el estilo visual y jugable de la época dorada de LucasArts, parodiando así mismo algunas de las surrealistas series de agentes federales de los 90 (mayormente Expediente X y Twin Peaks). Sin embargo, esta premisa da pie a un título mucho más profundo y complejo, que no solo está muy bien construido desde el punto de vista jugable, sino que también se convierte en un mordaz y divertido retrato de lo que son los videojuegos, su mundo y su cultura.
El profesor Layton vs. Phoenix Wright: dos sagas en una
Recientemente he tenido la oportunidad de probar un juego al que hacía tiempo que le tenía ganas: El profesor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney. Antes de empezar a hablar de él, quiero plantear una cuestión: el juego es una combinación de dos sagas cuyo objetivo principal es usar la cabeza, por lo que no debería parecer tan complicado juntarlas, ¿no? Bien, para los seguidores de alguna (o de ambas) de las sagas puede no ser así. Si eres el fan número uno del profesor Layton, te ofendería si Phoenix tuviese más protagonismo, y viceversa. Y si habéis jugado a ambas series, sabréis también la diferencia de estilo de los personajes que existe entre ambas. Por lo que hacer un universo con ambas puede resultar aún más complejo. Y eso que no hemos mencionado los dos elementos más característicos de ambos juegos: los puzles y los juicios.
Assassins Creed, la película: Anacronismo y aburrimiento.
Definir lo que caracteriza un juego de la franquicia Assassins Creed es sencillo: una trama en el presente sirve como excusa para mandarnos al pasado en un ejercicio de escapismo que nos lleva a visitar ciudades y épocas pretéritas. Los objetivos que perseguimos son un mero Mcguffin, un pretexto para seguir dando saltos por los tejados de exquisitas recreaciones de la Jerusalén medieval o la Florencia renacentista. Este espíritu es algo que la adaptación cinematográfica no entiende, resultando en un soporífero filme compuesto enteramente de subtramas sobre conspiraciones absurdas, y que pasa mucho más tiempo en las sosas oficinas de la compañía Abstergo que en la España de 1492. Una España que se pasa la exactitud histórica por el forro.
Reportaje: Un año de Xenoblade Chronicles X
Tal día como hoy hace un año, salía a la venta en España el videojuego Xenoblade Chronicles X para Wii U. ¿Y qué manera mejor de celebrar su primer aniversario que dedicándole un reportaje? Empezamos por la historia: la humanidad en Mira: En este juego la historia puede antojársenos más familiar que en su predecesor, el juego Xenoblade Chronicles para Wii, ambientado en un mundo completamente desconocido. En el X, nos es mucho más fácil identificarnos con los protagonistas, pues en esta ocasión sí son humanos, provenientes de la Tierra, que como descubrimos pronto, ya no existe como planeta. La historia tiene lugar tan solo medio siglo en el futuro, donde la Tierra se vio envuelta en una guerra alienígena y la humanidad no tuvo más remedio que abandonar el planeta.
Review: Rage of the Dragons
Los 90 habían sido una preciosa década para las máquinas arcade que sin duda habían encontrado en los juegos de lucha su mejor bastión, pero llegamos al final de esta década y ya entrando en los 2000 la lucha en dos dimensiones cayó en declive. La mayoría de la gente lo que pedía eran juegos en 3D siendo adaptadas muchas franquicias clásicas directamente al concepto tridimensional tales eran los casos de “Mortal Kombat” o el propio “King of Fighters”. Pero el principio de esta década también os dejo algunos de los mejores juegos de este género que hemos podido probar en formato bidimensional tales son “Garou”, “The Last Blade 2” o el que hoy nos ocupa y bastante desconocido “Rage of the Dragons”
Corpse Party: el terror de los topicazos anime
Visualicemos la escena: En el aula de un instituto japonés, un grupo de amigos (con profusión de colegialas con falda de marinerito) cuenta historias de terror bajo la luz de las velas. Tras un susto con las luces, uno de los chicos se cae agarrando un pecho de su compañera por accidente. No pasa mucho tiempo antes de que haga acto de aparición la profesora de mentalidad inmadura y aspecto físico casi tan joven como el de los adolescentes y, pocos segundos despues, una niña que busca a su hermano irrumpe en la habitación, gritando “¡Oniiiiichaaan!” con voz aguda. Tras prometerse amitad eterna, el grupo se ve transportado a una variante espectral del instituto, en el que fantasmas intentarán asesinarlos. Si esto te suena a increiblemente poco imaginativo, tópico y gastado, es porque lo es: El verdadero terror de Corpse Party es el éxito que ha acumulado a pesar de lo manido de su concepto, habiendo dado pie a remakes, secuelas, mangas, series de anime y hasta una película de imagen real.